Amy Winehouse, Soul y alma

El sábado pasado, 23 de julio, recibimos una de las noticias más tristes del panorama musical: Amy Winehouse, la princesa del Soul, la voz blanca, moría a las 16:00 de la tarde, sola, en su apartamento de Candem (Londres) a los 27 añitos.

La noticia me dejó desolada, con un mal rollo increíble, quiero decir, todos sabíamos como iba a acabar Amy, sabíamos que tenía serios problemas con las drogas, el alcohol y la vida, todos sabíamos que algo no iba bien con Amy. Pero nunca esperas que tanto talento se apague de golpe y de esa manera tan injusta, no te cuadra, no tiene sentido. Como Mama Cass muriendo asfixiada por un sandwich de pavo. Patético y triste.

Y entrando por la puerta grande al club de los 27, como Kurt Cobain, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jim Morrison...al club de los que vivieron rápido, al club de los que murieron solos.

No se sabe aún qué fue lo que acabó con la vida de Amy Winehouse. Tal vez la abstinencia provocada por dejar el alcohol de golpe pudo con su débil corazón. Tal vez calculó mal la pureza de un chute y, como estaba sola, nadie pudo decirle que se equivocaba (como Janis), tal vez lo tenía todo planeado...Los estudios científico-forenses y toxicológicos acabarán determinando las causas de la muerte de la cantante pero lo que nunca sabremos es lo que se le pasó por la mente, lo que sintió Amy el día de su muerte.

Una de las mejores voces del siglo XXI, resucitó el soul y alcanzó la gloria con sólo dos discos, magníficos (Frank y Back to black).

Pero le pudo la polémica, le pudo el amor y, cuando se quiso dar cuenta, la vida ya le había pasado de largo.

Alma de soul y actitud punk, como la describió la Rolling Stone.

Amy no supo vivir y nadie supo ayudarla.

Lo que está claro es que su música sigue viva, su desgarradora voz servirá de inspiración para todas aquellas niñas que se sienten distintas durante generaciones, su estética volverá a ser tendencia en el cíclico mundo de la moda. Y el mito, sobretodo el mito.

Descansa para siempre, Amy. Que encuentres la paz que no pudiste tener en vida.

Black Swan, crítica.

Hoy voy a hablaros de una de las mayores joyas del cine que he visto en los últimos tiempos, Black Swan o lo que es lo mismo, Cisne Negro.
Recuerdo que fiché la película mucho antes de cualquiera de sus estrenos, porque soy una enamorada de Natalie Portman y voy siguiendo todo lo que hace. La vi ilegalmente en mi casa, subtitulada y con una calidad pésima, pero me enamoré de ella. Luego fui al cine a verla a pantalla grande (aunque el doblaje la jode bastante, como siempre) y salí igual de enamorada.
Me puse a leer críticas y me hice ultrasur de la película en los distintos premios a los que optaba. No ganó el Oscar a la mejor película (aunque podría haberlo hecho perfectamente) pero Natalie Portman se lo llevó todo, incluso ese Oscar que la Academia le debía desde que bordó el papel de Alice en Closer.

De la Portman ya hablaremos (y mucho) más adelante, ahora os dejo la crítica que hice por entonces de la película. Perdonadme el fanatismo.


Y si no la habéis visto, hacedlo. Y si ya la habéis visto, volved a hacerlo. Otra cosa que no os podéis perder, los carteles de promoción como si de un ballet ruso se tratase, os dejo uno.
Aronofsky arrastra al público a las profundidades de la autodestrucción con una sublime Natalie Portman como catalizador
Valoración: *****

A priori resulta sorprendente que un director como Darren Aronofsky, creador de desgarradoras historias como Réquiem for a dream o la soberbia The Westler, haya decidido aborar en su último film el elitista y sutil mundo del ballet.
Pero no se dejen engañar por la estética, Black Swan no es una película cómoda de ver, no le deja a uno tranquilo ni satisfecho, no deshace el nudo que se forma en el estómago de los espectadores mientras la están viendo.
De hecho, Black Swan vendría a completar junto con Réquiem for a dream y The Westler una suerte de "Trilogía de la decadencia". Y es que si hay algo que atrae a Darren Aronofsy son las miserias humanas. Es un gran conocedor de lo que es capaz un ser humano en decadencia, de cuánto puede dar de sí la autodestrucción.
Es un especialista en crear belleza de estas miserias. Elevó a la categoría de obra de arte a un grupo de drogadictos con mono y a un luchador retirado y abandonado. Y ahora hace lo propio con una bailarina sobreprotegida y esquizofrénica en busca de la perfección.
Más allá de la espeluznante historia que nos presenta Black Swan, conviene destacar la grandeza y complejidad de los personajes, los que sin duda hacen creíble la historia.
Por un lado tenemos a la frágil y ambiciosa Nina (Natalie Portman). La bailarina perfecta, la hija perfecta. Exquisita y virginal pero con una personalidad autodestructiva.

La presión del difícil mundo del ballet, el control enfermizo de una autoritaria madre, frustrada bailarina que quiere revivir sus años de juventud a través de su hija, el acoso del coreógrafo (Vicent Cassel), la sombra de una antigua prima ballerina (Winona Ryder) y la amenaza de una joven promesa (Mila Kunis) llevan a Nina a una catarsis en cuerpo y alma hacia la más bella de las locuras.

Excelente interpretación de las secundarias: Bárbara Hershley en el papel de madre está impecable. Con una sola mirada consigue transmitir la angustiosa y tóxica relación que mantienen madre e hija. Sus escenas son las que más malestar crean en el espectador.

Mila Kunis se crece en su interpretación, elevando al propio personaje. Es el ancla con el mundo real y ha sabido transmitirle a Lily su propia juventud y sensualidad.

Pero el peso de la película lo lleva con magistral destreza una maravillosa Natalie Portman que le ha puesto al personaje su fuerza, su corazón y su alma. Hasta parece conocer en carne propia las miserias de Nina. La actriz perfecta dando vida a la bailarina perfecta. Una interpretación de las que hacen Historia y un papel que la ha convertido en la actriz más codiciada de América.

Y es que Portman se deja la piel. Y como se suele decir, en el dolor hay belleza y hay placer. Y ella duele. Vaya si duele.

THEY KISSED: Ha ocurrido y no ha estallado el mundo. Pero casi.

Me arriesgo a que me tachéis de friky suprema y no volváis nunca más a mi búnker, pero para que reprimir mi naturaleza. Sí, soy una yonky de Glee y aunque estoy aquí exiliada a las afueras de mi Moscú natal, me entero de lo que ocurre en el mundo.

Y el otro día ocurrió algo en el mundo de Glee de proporciones bíblicas: ¡se besaron! ¿Cómo, que no sabes quién? Sigue leyendo, anda...

Por todos es sabido que hace unos meses, antes de finalizar la segunda temporada, los miembros del Glee cast se lanzaron a la carretera para iniciar una gira de conciertos con las canciones de la segunda temporada. Una gira que este año ha incluido a Reino Unido e Irlanda. Y fue precisamente en el O2 de Dublín donde ocurrió el milagro.

Esta gira nos ha dejado grandísimos momentos, especialmente al fandom Achele (momento Dianna Agron incluído) pero fue en el último concierto cuando los chicos (yo creo que medio pedo) se soltaron la melena y se volvieron locarros y locarras.

Y ocurrió algo maravilloso que nos negaron durante tooooooooooooooooda la segunda temporada: Brittany y Santana SE BESARON!!!! Todavía no doy crédito. Sí, fue un piquito, pero ¿y qué? ¡se besaron! yo me contento con poco. El fandom Brittana estamos de enhorabuena.

La cosa fue más o menos así: era el momento de Blaine (Darren Criss) en escena y Brittany (Heather Morris) aparece y dice que quiere que la besen y parece que Blaine va a besarla, pero aparece Super Santana (Naya Rivera), al quite, ya que si alguien tiene que besar a Britt, esa es ella.

Acto seguido THEY KISSED se convirtió en Trending Topic en Twitter. ¡Qué orgullosa estoy! A ver si R.M. (no diremos su nombre) y el Hado Padrino de esta pareja, Brad Falchuk se dignan y nos dan un morreo en condiciones de los bollitos de Glee, coño, coño ya.

¡Ah! También se besaron Blaine y Kurt pero ¿a quién le importa?

Lo dicho, queridines, THEY KISSED bitches! And nothing nothing hurts!!

Semana del Orgullo: Rankin Top 5 personajes lesbianas

Vamos con la segunda parte del rankin, ahora toca elegir a los mejores bollitos de la TV.

Este top 5 ha sido mucho más difícil que el anterior y es que si hay algo que a mi me gusta son las tramas bolleras en las series.
No me condenéis, he dejado fuera a grandísimas lesbianas como el ardiente casting de The L Word, Willow Rosenberg de Buffy, Carol y Susan de Friends o bollitos nacionales como Esther y Maca o Silvia y Pepa. Me he decantado por pastelería nueva y muuuy muy fina.
Allá vamos, enjoy it!
#5 Naomily (Skins, 2ª generación): Acabó la segunda temporada de Skins poniendo fin a la primera generación y comenzamos a ver la tercera con recelo, echando de menos a Tony, a Cassey, a Michele, a Sid...Por suerte aún estaba Effy dándolo todo, para deleite nuestro. Pero de repente aparecieron en pantalla Naomi y Emily y su historia de amor nos enganchó y nos derritió el corazoncito a todos y todas. Así que ellas ocupan el puesto número 5, sí, las dos, porque no concibo la una sin la otra. Emily es una de las gemelas Fitch y mientras que su hermana Katie es superficial, controladora y homofóbica, Emily es muy tímida y muy lesbiana (en el armario), enamorada desde siempre (o desde que tuvieron un affair) de Naomi, una rubia muy alegre y ecléptica. Y surge el amooool, ais, ¡que bonito! Actualmente, Skins prepara su 6ª temporada, la última de la 3ª generación y nosotros, mientras, echamos mucho de menos a las Naomily. Y a Effy. A Effy siempre se la echa de menos. Este par de bollitos están intepretados por Lily Loveless (la rubia) y Kathryn Prescott (la pelirroja).

#4 Alex Kelly (The O.C.) Alex fue sólo un personaje secundario de la segunda temporada de The O.C., pero marcó un antes y un después en mi forma de ver la serie. Alex es una DJ que aparece como una novieta de Seth pero ésta comienza a entablar una relación amistosa muy cercana con Marissa. Finalmente acaban teniendo un escarceo lésbico que se convierte en relación. Mientras que Alex sí está enamorada de Marissa, ésta aunque siente cosas, en realidad la utiliza para sacar de quicio a su madre. Pero Alex Kelly no aparece sólo en este rankin por lo arriba citado, sino porque está interpretada por la preciosa Olivia Wilde quien, actualmente interpreta a la Doctora Trece en la serie House que, mira por donde, es bisexual. Como no era capaz de decidirme entre Alex y Trece, finalmente incluyo a las dos xD.

#3 Emily Fields (Pretty Little Liars) Emily es junto a Aria, Hanna y Spencer una de las pequeñas mentirosas acosadas por la misteriosa -A tras la desaparición y posterior muerte de su amiga Alyson. Emily es una chica timida, dulce y muy responsable. Es una gran nadadora y es el ojito derecho de sus padres, él militar destinado en Afganistán (o Irak, no recuerdo) y ella ama de casa chapada a la antigua. Emily siempre supo que era diferente y la única de sus amigas en saberlo era la muerta Alyson, quien se aprovechaba de los sentimientos que tenía Emily hacia ella para aprovecharse de la pobre. Pero tras su muerte, parece que -A también sabe su secreto y amenaza con contarlo. Pero tras conocer a Maya y comenzar una relación con ella decide contarle a todos su verdadera condición sexual. He de decir que se agradece tener una lesbiana en la serie ya que las tramas amorosas del resto de chicas son bastante típicas-sosas: Spencer y el chico malo, Hanna y el chico pobre y Aria y el profesor de literatura. Aunque los guionistas se empeñen siempre en hacer desaparecer a las conquistas de Emily. La canadiense Shay Mitchell es la que da vida a la mentirosilla bollera. Un dato curioso: se trae un rollito muuuuuuy raro con su compañera de elenco Ashley Benson (Hanna). Yo no digo nada.

#2 Dra Calliope Torres (Anatomía de Grey) Callie Torres es una cirujano residente que llega en la 2º temporada al Seattle Grace. Es una mujer fuerte con mucho carácter y una cirujano de excepción, llegando a sacar los colores a la propia Miranda Bailey. Por esto nos vuelve locos la doctora Torres pero más interesantes son sus tramas amorosas. En un primer momento nada se sabe de su lesbianitud ya que se casa con su compañero George y tiene bastantes tiras y aflojas con Izzie por su extraña amistad con éste. Pero tras el divorcio, comienza una relación con Erica Hahn que no acaba bien. Pero es cuando llega Arizona Robbins cuando su vida da un giro de 180 grados. Arizona es la nueva jefa de cirugía pediátrica del Seattle Grace y entre ellas surge el amor desde un primer momento. Tras varias idas y venidas (con amantes masculinos, un embarazo de Callie y un accidente de coche incluídos) Arizona y Callie se dan el sí quiero y cuidan felices a su hija Sofía.
La mexicana Sara Ramírez le pone cuerpo y voz (y qué voz) a Callie.

#1 Santana López (Glee) Que Glee es la serie más gay del momento, eso ya lo sabemos todos. Si en el rankin masculino ganó Kurt, en este gana por goleada Santana. Pero mientras que Kurt siempre ha sido gay, desde el principio de los tiempos, desde que se hace llamar Kurt Elizabeth Hummel, Santana no siempre ha sido lesbiana. Aunque siempre ha entendido. Santana era (y es) el putón del McKingley, se ha acostado prácticamente con todo el alumnado masculino. Y parte del femenino. Le gusta quitar virginidades. Pero la lesbianitud de Santana la crearon los fans, la pidieron los fans. Hacia la mitad de la primera temporada se insinuó, a modo de broma, la relación física entre la latina y su BFF Brittany con el siguiente diálogo: Santana: "Acostarse no es salir" Brittany: "Si fuera así, Santana y yo estaríamos saliendo" Y tras esta coña surgió el escándalo. A todos nos daba morbillo la relación entre las dos animadoras, para qué negarlo. Y fue en la segunda temporada cuando nos dieron más de la pareja, pero no es hasta el capítulo 15 cuando vemos los verdaderos sentimientos de Santana hacia Brittany. Tras definirse como "me gustan las chicas y también los chicos, una vez me lo monté con un maniquí y tuve sueños eróticos con un arbusto con forma humana" se le declara a Brittany dejando ver una Santana que nada tiene que ver con la víbora a la que nos tiene acostumbrados. Pero Brittany tiene a Artie, así que Santana es rechazada. Tres episodios después Santana se define como lesbiana. Pero está en el armario ya que tiene miedo de lo que puedan decir de ella y de cómo trataron a Kurt. Santana es el personaje que más ha evolucionado en Glee desde el principio de la serie. Comenzó siendo un secundario pero debido a la popularidad que alcanzaron sus comentarios crueles y ácidos y a la trama que se estaba desarrollando en torno a su sexualidad la hicieron principal. Y parece que para la 3ª temporada va a adquirir mucho más protagonismo, puesto que los guionistas de Glee han prometido dedicarle varios capítulos a su salida del armario. Deseando verlo estoy. La latina es interpretada por Naya Rivera quien en varias ocasiones ha manifestado lo orgullosa que está de dar vida a una adolescente lesbiana y su apoyo a la causa LGTB. Tanta popularidad han adquirido ella y su personaje entre el público gay que fue elegida para presentar en San Francisco la ceremonia de premios GLAAD que concede el colectivo LGTB a la televisión.

Pues este es mi rankin, queridines, espero que os haya gustado. Nos vemos!

Semana del Orgullo: Ranking Top 5 personajes gays

Junio es el mes del Orgullo Gay y por ello, desde Rusia, quiero rendir mi pequeño homenaje a la comunidad LGTB. Es por ello que lo que resta de semana voy a teñir mis posts de color arco-iris en señal de mi amor hacia los LGTB. Bueno, por eso y porque hoy he soñado con Sophia Bush y dejadme deciros que es una de esas "mujeres que lesbianizan" por lo que mi yo más gay está On fire.
Como, gracias a Dios, con el paso de los años, los gays van teniendo cada vez más presencia en la televisión voy a empezar por un ranking de los 5 mejores personajes gays/lesbianas de las ficciones televisivas nacionales e internacionales. El ranking, por supuesto, está hecho a mi criterio, espero no diferir mucho de vuestros gustos. Ahí vamos:
Voy a empezar por el TOP 5 de personajes gays masculinos.
Sin olvidar grandísimos como Stanford (Sexo en NY) o el genial elenco de Queer as Folk, me decanto por los siguientes.

#5 Mauri (Aquí no hay quien viva).
Mauri fue el entrañable gay plumífero de Aquí no hay quien viva. Junto con Fernando formaban la pareja más emblemática de Desengaño 21 y era uno de los pocos que mantenía el sentido común en el bloque de pisos.

Lo interpretaba el grandísimo Luis Merlo.

#4 David Fisher (Six Feet Under)

David era uno del os protagonistas de la sublime A dos metros bajo tierra. Co-propietario de la funeraria, estirado y probablemente uno de los mejores personajes de la serie. Desde un principio representa la dificultad que puede suponer aceptar la propia homosexualidad.

Está interpretado por Michael C. Hall, quien actualmente da vida al psicópata Dexter.

#3 Mitchel Prittchet (Modern Family)

Mitchel es el hijo abogado y gay de Jay, patriarca de la serie Modern Family. Está casado con Cameron y recientemente han viajado a Vietnam, sin el conocimiento de su familia para adoptar a una niña, Lily. Mitchel es serio, bastante reservado en su condición de homosexual por respeto a su padre, sin embargo siempre se hace respetar, como cuando Jay presentó a Cameron a sus amigos como un "amigo de su hijo".

Está interpretado por el actor Jesse Tyler Ferguson.

#2 Cameron Tucker (Modern Family)

Cameron es el marido de Mitchel. Al contrario que éste, es muy extravagante, extrovertido y le encanta dar la nota. Adora el rosa, o mejor dicho, el rosa le adora a él. Admira profundamente a Meryl Streep y le encanta disfrazar a la pequeña Lily para cualquier ocasión.

Tiene un baile muy especial que Mitchel no le deja bailar en público. Su alter-ego es el payaso Fitzbo.

Este genial personaje está interpretado por el actor Eric Stonestreet.#1 Kurt Hummel (Glee)

Y en el primer puesto el grandísimo Kurt Hummel de la musical comedia Glee. Kurt no solo es ácido, romántico y extravagante. Sino que representa la homosexualidad en la secundaria. Es difícil salir del armario en un pueblo perdido de Ohio a los 16 años. Kurt sufre acoso y bullying por parte de sus compañeros, hasta el punto de tener que cambiar el Instituto McKingley y su adorado Glee Club por la Academia Dalton y los Warbles. Lo bueno de todo es que conoce a Blaine.

Pero Kurt no se deja achicar, pese a ser elegido reina del baile, y vuelve con la cabeza bien alta y su voz de tenor a su antiguo instituto, con sus amigos.

Le da vida el joven actor Chris Colfer, quien el pasado enero recibió el Globo de Oro por su papel en Glee.Pues este es mi ranking de galanes gays, ahora queda lo mejor, ellas, las damiselas rescatadas por damiselas, las lebaneses. Pero eso lo dejo para el siguiente post.

Nos vemos!